"美学"这个词，最初是德国哲学家鲍姆加登创造的。1750年，他以“美学”这个词为书名，发表了他的巨著《美学》第一卷。 美学这个学科从此有了名称。但是，我们不能说，鲍姆加登定了一个名字，就有了一门学科。命名很重要，更重要的是要往这个学科里填内容。 那么，在美学这个学科形成前，还有没有美学？对此，朱光潜在他晚年的著作《美学拾穗集》里，作出了这样一种区分：“美学”与“美学思想”。他认为，1750年鲍姆加登的《美学》这本书出版后，"美学”才成为一门独立科学，此前的美学，可称为“美学思想”。 这样一来，我们就区分了两种意义上的美学，一种是一批美学家研究的，具有着高度哲学意味的，对美的性质、美感本质、艺术概念的分析等问题进行理论阐释的专门学科；另一种是一些哲学家、思想家和文学家、艺术家关于美和艺术的一些论述。 除了以上两种美学的区分之外，在当前更加需要关注的是这样的一种区分。我们常常说，某位作家通过他的作品，展现了某种美学追求；某位画家的作品，在美学上独树一帜：某位音乐家的作品，给人以美学上的震撼。 这里对美学的用法对不对？过去，美学家们常常忽视这些用法。认为这不过是一些人在乱用词而已。这种说法是不对的，史学家，艺术家和普通大众都有美学观念、思想、追求和品味，这是一种生活中的“半美学"，特别应该得到美学研究者的关注，在生活中，美和对美的感受是无所不在的。 人在对世界的感知中受自己的教养、知识和经历的影响，因而有着不同的趣味，这种趣味决定了人在感知时的选择性，以及对感知对象的内在反应。在这方面，艺术家与普通人并没有本质的区别。他们由于自己的教养、知识和经历，形成了他们在艺术创作中的美感倾向，并由此决定了他们的艺术风格。 同时，在一个时代，一个社会，一种文化之中，也有着一些占据着主导性的美感倾向，这些倾向具有流动性，始终处于变化之中，一些敏感的艺术家能够先知先觉，依据这样的感觉。他创作出了自己的作品。反过来，他们的作品又影响并推动了一个时代、社会和文化的普遍感觉。 这种流动着的东西，其实是美学的精髓，是活的美学、是美学的生命力所在，美学家们应该捕捉这些。 我们常常听说美学过时了。其实，过时的是我们做美学的方式，而不是美学本身。美学是一种理论，它要保持理论的品格。但同时，它要“接地”，接触实际，美学的生长基础，是大量“半美学”的实践，思考和论述。这包括对古代“美学思想”的吸纳。也包括对当代作家和艺术家“美学思想”的吸纳，从这些“美学思想”中来，又推广到作家艺术家那里去，这样的美学，才是有生命力的美学。 美学是一门专门的由专家从事的学问，又是一门涉及面极广的学问。关键在于，这些专家要先当学生，然后才能当先生，包容生活中无所不在的对事物进行美的感受和评价这一独特的维度，把握大量的“半美学”，整理出来，形成理论，以此保持与现实的对话关系，使美学重获活力，找到发展的源泉。 (摘编自高建平《美学是一门什么样的学问》) （1）从美术发展史来看，鲍姆加登的《美学》有什么贡献？请根据文章，简要概括。(4分) （2）文章提出并强调的“半美学”有何意义？请简要分析。(10 分)