王国维的《（）》和《宋元戏曲史》，分别对小说和戏曲加以论述。

我国第一部系统地研究戏曲发展史的论著《宋元戏曲史》的作者是（） 宋元以来的市井文化是孕育小说、戏曲的母体 宋元以来的市井文化是孕育小说、戏曲的母体（） 古代小说和戏曲的相同点在哪里？ "什么叫戏曲"有多种说法，被普遍认可的是王国维说，他怎么说的？ （名词解析） “什么叫戏曲”有多种说法，被普遍认可的是王国维说，他怎么说？ 近代著名学者王国维在《宋元戏曲考》中说关汉卿“当为元人第一”，指出了他对中国戏剧的开创奠基的功劳。 下列哪部作品是关汉卿的作品 《南村辍耕录》的作者是（），《宋元戏曲史》作者是（）。《录鬼簿》的作者是（） 论述王国维境界分类的内容。 论述李渔的戏曲理论成就。 论述汤显祖的戏曲理论。 论述电影与戏曲的关系。 “戏曲舞蹈”是在宋元之后出现的一种舞蹈样式。（） “戏曲舞蹈”是在宋元之后出现的一种舞蹈样式。( ) “戏曲舞蹈”是在宋元之后出现的一种舞蹈样式（） 福建省地方戏曲中，既保留了宋元南戏曲目、又在音乐和演奏上保留唐代古乐特点的是（）。 《宋元戏曲考》推许元杂居为“一代之绝作”，是“（）”。 王国维先生在《元宋戏曲史》开宗明义的一段话已经成为中国古代文学史.上的经典论述:“凡一代育一代之文学:楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”把元代的戏曲剧本与楚骚汉赋、唐诗宋词等并称，这一系列再加上明清小说，完整的构成了一部中国古代文学一脉相承的进化史。但是，悉心琢磨一下这些文学体裁在各自时代中，其创作者的身份和创作目的，以及接受者的文化水平和总体数量，就会发现，用这样线性进化论文学史观，把作为通俗文化的戏曲作品与属于精英文化的经典文学体裁和作品相提并论，是有问题的。王国维所赞赏的元曲，是经过了几百年的自然存毁和文人汰选而被经典化的戏曲文学作品，与楚骚、汉赋、唐诗、宋词共同进入了知识分子的阅读史。但戏曲从来就不是为阅读而产生的一种文学体裁。戏曲创作本身是娱乐市场上的生产活动，为商业演出提供素材加工服务，在与戏曲相关的全部活动中,戏班的组织、演员的培养，演出实践的安排、管理、宣传、观众的接受与反应、等等，每一个元素的重要性都不亚于戏曲的文学创作本身，甚至可以说，正是这些戏曲文学之外的元素才构成了戏曲之所以成为戏曲的本质特征。王国维在《宋元戏曲史》自序中成称:“世之为此学者自余始，其所贡于此学者亦以此书维多。”这话不假，这种将戏曲史纳入正统文学进化史，侧重文学曲词，关注经典作家作品的观念，多年来一直是中国戏曲史的主流研究思路。虽说从上个世纪三十年代周贻白的《中国剧场史》到五十年代徐慕云的《中国戏剧史》可以看出确实也有学者在努力拓展戏曲史的研究领域，对戏曲的舞台结构、班社组织、演出排场、服装道具等有所涉猎，但仍然是以经典戏曲研究为主体，缓慢积累着周边的知识信息，没有能够通过戏曲史的研究呈现出具体的生活体验和广泛的社会现实。——(摘编自王艺《当我们在谈论戏曲史的时候，我们在谈论什么?》)(1)文章认为，不能把戏曲作品与经典文学作品相提并论，其理由是什么?请简要概括(2)我们应当如何研究中国古代戏曲史，请结合文本，简要分折。 王国维先生在《元宋戏曲史》开宗明义的一段话已经成为中国古代文学史.上的经典论述:“凡一代育一代之文学:楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”把元代的戏曲剧本与楚骚汉赋、唐诗宋词等并称，这一系列再加上明清小说，完整的构成了一部中国古代文学一脉相承的进化史。但是，悉心琢磨一下这些文学体裁在各自时代中，其创作者的身份和创作目的，以及接受者的文化水平和总体数量，就会发现，用这样线性进化论文学史观，把作为通俗文化的戏曲作品与属于精英文化的经典文学体裁和作品相提并论，是有问题的。王国维所赞赏的元曲，是经过了几百年的自然存毁和文人汰选而被经典化的戏曲文学作品，与楚骚、汉赋、唐诗、宋词共同进入了知识分子的阅读史。但戏曲从来就不是为阅读而产生的一种文学体裁。戏曲创作本身是娱乐市场上的生产活动，为商业演出提供素材加工服务，在与戏曲相关的全部活动中,戏班的组织、演员的培养，演出实践的安排、管理、宣传、观众的接受与反应、等等，每一个元素的重要性都不亚于戏曲的文学创作本身，甚至可以说，正是这些戏曲文学之外的元素才构成了戏曲之所以成为戏曲的本质特征。王国维在《宋元戏曲史》自序中成称:“世之为此学者自余始，其所贡于此学者亦以此书维多。”这话不假，这种将戏曲史纳入正统文学进化史，侧重文学曲词，关注经典作家作品的观念，多年来一直是中国戏曲史的主流研究思路。虽说从上个世纪三十年代周贻白的《中国剧场史》到五十年代徐慕云的《中国戏剧史》可以看出确实也有学者在努力拓展戏曲史的研究领域，对戏曲的舞台结构、班社组织、演出排场、服装道具等有所涉猎，但仍然是以经典戏曲研究为主体，缓慢积累着周边的知识信息，没有能够通过戏曲史的研究呈现出具体的生活体验和广泛的社会现实。——（摘编自王艺《当我们在谈论戏曲史的时候，我们在谈论什么？》）（1）文章认为，不能把戏曲作品与经典文学作品相提并论，其理由是什么？请简要概括（2）我们应当如何研究中国古代戏曲史，请结合文本，简要分折。 （2020年真题）王国维先生在《元宋戏曲史》开宗明义的一段话已经成为中国古代文学史.上的经典论述:“凡一代育一代之文学:楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”把元代的戏曲剧本与楚骚汉赋、唐诗宋词等并称，这一系列再加上明清小说，完整的构成了一部中国古代文学一脉相承的进化史。但是，悉心琢磨一下这些文学体裁在各自时代中，其创作者的身份和创作目的，以及接受者的文化水平和总体数量，就会发现，用这样线性进化论文学史观，把作为通俗文化的戏曲作品与属于精英文化的经典文学体裁和作品相提并论，是有问题的。王国维所赞赏的元曲，是经过了几百年的自然存毁和文人汰选而被经典化的戏曲文学作品，与楚骚、汉赋、唐诗、宋词共同进入了知识分子的阅读史。但戏曲从来就不是为阅读而产生的一种文学体裁。戏曲创作本身是娱乐市场上的生产活动，为商业演出提供素材加工服务，在与戏曲相关的全部活动中,戏班的组织、演员的培养，演出实践的安排、管理、宣传、观众的接受与反应、等等，每一个元素的重要性都不亚于戏曲的文学创作本身，甚至可以说，正是这些戏曲文学之外的元素才构成了戏曲之所以成为戏曲的本质特征。王国维在《宋元戏曲史》自序中成称:“世之为此学者自余始，其所贡于此学者亦以此书维多。”这话不假，这种将戏曲史纳入正统文学进化史，侧重文学曲词，关注经典作家作品的观念，多年来一直是中国戏曲史的主流研究思路。虽说从上个世纪三十年代周贻白的《中国剧场史》到五十年代徐慕云的《中国戏剧史》可以看出确实也有学者在努力拓展戏曲史的研究领域，对戏曲的舞台结构、班社组织、演出排场、服装道具等有所涉猎，但仍然是以经典戏曲研究为主体，缓慢积累着周边的知识信息，没有能够通过戏曲史的研究呈现出具体的生活体验和广泛的社会现实。——（摘编自王艺《当我们在谈论戏曲史的时候，我们在谈论什么?》）（1）文章认为，不能把戏曲作品与经典文学作品相提并论，其理由是什么?请简要概括（2）我们应当如何研究中国古代戏曲史，请结合文本，简要分折。